Grundfarben:

• 486 Kobaltblauton (1) 
• 930 Brillant Purpur (2) 
• 344 Perylenrot tief (3) 
• 649 Englisch-Venezianisch Rot (4) 
• 655 Lichter Ocker (5) 
• 212 Chromgelbton hell (6) 
• 221 Jaune brillant tief (7) 
• 230 Neapelgelb rötlich (8) 
• 955 Tiefsee Schwarz (9) 
• 102 Perm. Chinesisch Weiß (10)

1.

Nimm einen mittleren Rundpinsel mit feiner Spitze und mische einen Hautfarbton. Male den hinteren Arm gleichmäßig und lasse ihn gut trocknen, bevor du den vorderen kolorierst. Sobald beide Arme getrocknet sind, füge mit weiteren Lasuren Schattierungen hinzu. Stelle jetzt eine hellbraune Farbe zusammen und trage sie auf die äußeren Ränder der einzelnen Korbelemente auf. Nutze einen zweiten Pinsel mit Wasser, um die Farbe sanft in die Mitte zu ziehen und so einen helleren Mittelbereich und dunklere Ränder zu erzeugen. Male jedes Element einzeln und warte, bis es trocknet, bevor du benachbarte Bereiche malst, um ein Verblenden zu vermeiden. Wasche den zweiten Pinsel regelmäßig aus, um die Transparenz zu wahren. Nach dem Trocknen kannst du die angrenzenden Teile des Korbs ergänzen und die Bereiche für die Blumen aussparen. Füge zum Schluss an den Rändern dunkle Akzente hinzu, um mehr Tiefe und Kontraste zu schaffen.

2.

Nun dunkelst du deinen Braunton etwas ab – dafür fügst du Kobaltblau (1) und Venezianisch Rot (4) hinzu. Beginne mit dem Malen der inneren Elemente des Griffs. Lass die Farbe leicht mit den bereits kolorierten Bereichen überlappen, sodass sanfte Konturen entstehen. Du kannst die Kontur jetzt schon mit der Pinselspitze leicht hervorheben. Fülle dann die inneren Teile des Korbs mit derselben Farbe. Die vertikalen Elemente setzt du erst zum Schluss, um ein sauberes Ergebnis zu erzielen. Zum Abschluss nimmst du einen Schlepperpinsel und betonst mit dem dunkleren Ton die Konturen, um Korb und Griff mehr Struktur und Schärfe zu verleihen.

3.

Mische einen hellen Grünton und koloriere damit alle Blätter. Verwende die feine Spitze deines Pinsels für die Blattspitzen und den Pinselbauch für die breiteren Bereiche. Lass die Farbe gut trocknen, füge dann etwas Kobaltblau (1) zu deinem Grünton hinzu, um diesen abzudunkeln. Trage anschließend eine zweite Lasur mit dem Dunkelgrün auf alle kleinen Blätter auf, spare die großen aus. So entstehen verschiedene Blattarten.

4.

Nimm einen mittleren Rundpinsel mit abgerundeter Spitze und mische ein helles Blau. Tupfe größere Flächen um die Blätter, um hellblaue Blumen anzudeuten. Variiere mit den Tupfern und arbeite sehr nass. Setze an den Außenrändern einzelne Blümchen. Lass das Blau trocknen, bevor du ein helles Lila anrührst und es ebenfalls großzügig in die freien Bereiche tupfst. Lass auch das gut trocknen. Nimm ein kräftigeres Blau und tupfe es in die hellblauen Flächen, spare dabei einige helle Stellen aus, um Tiefe zu erzeugen. Während die Farbe noch feucht ist, tupfst du dunkles Lila hinein – so verlaufen die Farben weich ineinander, und es entstehen lebendige Nuancen. Zum Schluss malst du mit einem Schlepperpinsel und dunklem Braun-Grün die Stängel der Blätter.

5.

Mische jetzt einen hellen Beige-Ton für das Kleid. Achte besonders auf die Falten und arbeite hier mit mehr Farbe, um die Tiefe zu betonen. Verwende Wasser, um weiche Verläufe in die helleren Bereiche zu ziehen und so natürliche Übergänge zu schaffen. Mit einer zweiten oder dritten Lasur kannst du die Schatten weiter verstärken und dem Kleid mehr Dimension verleihen. Zum Schluss nimmst du wieder den Schlepperpinsel und ziehst leichte Konturen mit deinen restlichen Farben. Mische sie bei Bedarf, um die gewünschte Intensität zu erreichen. Für kleine Details kannst du noch mit etwas weißer Gouachefarbe kleine runde Beeren in kleinen Grüppchen auf die Blumen tupfen. Verwende dafür einen Rundpinsel, um die Beeren präzise und gleichmäßig zu setzen.