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Berge im Nebel



Dieses Motiv eignet sich perfekt, um alle Regeln der Luftperspektive zu üben.

DIY-Anleitung "Berge im Nebel" aus dem Buch "Die Kunst der Aquarellmalerei – das Grundlagenwerk" von Rabiyat Alieva

Material: 

Farben:

  • Indigo 
  • Neutraltinte 
  • Olivgrün gelblich 
  • Siena gebrannt 
  • Violett

Pinsel:

  • Kleiner runder synthetischer Pinsel #6 
  • Dünner synthetischer Pinsel #2 
  • Französischer Aquarellpinsel aus Naturhaar #3

Papier:

  • 300 g kaltgepresst, 100 % Baumwolle

Sonstiges:

  • Kreppband

Anleitung:

Schritt 1 Anleitung "Berge im Nebel" aus dem Buch "Die Kunst der Aquarellmalerei – das Grundlagenwerk" von Rabiyat Alieva

1.

Befestigen Sie das Papier mit leicht löslichem Klebeband auf Ihrer Malunterlage und markieren Sie die Umrisse der Berge leicht mit Bleistift. Befeuchten Sie das Papier mit sauberem Wasser. Während das Papier das Wasser absorbiert, können Sie die Farbe mischen: Der Himmel wird bewölkt und in neutralen Farbtönen dargestellt. Mischen Sie dafür Indigo mit ein wenig Violett zu einem Fliedergrau.
Tipp:
Es ist ratsam, vorher ausreichend Farbe zu mischen, damit Sie den Himmel in einem Schwung malen können.
Schritt 2 Anleitung "Berge im Nebel" aus dem Buch "Die Kunst der Aquarellmalerei – das Grundlagenwerk" von Rabiyat Alieva

2.

Das Papier sollte vor Feuchtigkeit glänzen, wenn Sie beginnen, den Himmel zu malen. Verwenden Sie einen großen Naturhaarpinsel und tragen Sie großzügig das Fliedergrau auf.

Tipp:

Achten Sie darauf, die Farbe nahe am Horizont transparenter und entsprechend heller aufzutragen.

Schritt 3 Anleitung "Berge im Nebel" aus dem Buch "Die Kunst der Aquarellmalerei – das Grundlagenwerk" von Rabiyat Alieva

3.

Solange das Papier noch nass ist, beginnen Sie damit, die entfernten Berge im Hintergrund zu malen. Mischen Sie dafür Indigo und Neutraltinte und malen Sie damit die Oberkante der Berge. Lassen Sie die Farbe nach unten hin transparent auslaufen, so imitieren Sie den Nebel. Je näher der Berg ist, desto intensiver ist die Farbe. Beachten Sie diese Regel auch dann, wenn Sie entfernte Berge zeichnen.

Tipp:

Die Farbe breitet sich weich über die nasse Oberfläche aus und erzeugt damit eine Luftperspektive. Wenn das Papier trocknet und Sie sehen, dass der Pinselstrich eine harte Kante hinterlässt, sollten Sie warten, bis das Papier vollständig getrocknet ist. Dann können Sie es erneut mit klarem Wasser und einem weichen Pinsel befeuchten.

Schritt 4 Anleitung "Berge im Nebel" aus dem Buch "Die Kunst der Aquarellmalerei – das Grundlagenwerk" von Rabiyat Alieva

4.

Im Mittelgrund sind die Spitzen der Tannen bereits sichtbar. Ich zeichne sie auf das noch nasse Papier, aber mit einer intensiveren, weniger verdünnten Mischung aus Indigo und Neutraltinte, zu der ich ein wenig Siena gebrannt hinzufüge. Auf diese Weise malen Sie die ganze Reihe von Tannenspitzen. Versuchen Sie dabei mit den Farben zu spielen, damit die Koloration nicht monoton aussieht. Nach dem gleichen Prinzip, das Sie schon bei den Bergen angewendet haben, soften Sie die Farbe mit einem Pinsel und klarem Wasser ab, sodass es keine harten Übergänge gibt. Die unteren Zweige belassen Sie mit weichen, die oberen mit harten Kanten, so erscheint der Übergang zum Nebel natürlicher.

Schritt 5 Anleitung "Berge im Nebel" aus dem Buch "Die Kunst der Aquarellmalerei – das Grundlagenwerk" von Rabiyat Alieva

5.

Einen interessanten Effekt können Sie erzielen, indem Sie nach dem vollständigen Trocknen die Spitzen der Tannenbäume mit ein paar Details versehen.

Schritt 6 Anleitung "Berge im Nebel" aus dem Buch "Die Kunst der Aquarellmalerei – das Grundlagenwerk" von Rabiyat Alieva

6.

Da die Zweige in dieser Reihe von Tannenbäumen eine sorgfältige Ausarbeitung erfordern und das Malen auf nassem Papier keine Verzögerungen toleriert, weil sich ansonsten unschöne Ränder bilden, werden wir auf trockenem Papier arbeiten. In dieser Phase ist es wichtig, den unteren Bildbereich, an dem wir gerade arbeiten, feucht zu halten. Wenn Sie mit dem Abschnitt fertig sind, verwischen Sie die Kanten mit einem in sauberem Wasser getränkten Pinsel.

Tipp:

Versuchen Sie, eine Vielzahl von Tannenlängen und Farbkombinationen in Ihr Bild zu bringen. Wichtig ist, dass Sie darauf achten, bei jeder nachfolgenden Schicht einen Ton dunkler zu werden.

Schritt 7 Anleitung "Berge im Nebel" aus dem Buch "Die Kunst der Aquarellmalerei – das Grundlagenwerk" von Rabiyat Alieva

7.

Die Kontur eines Objekts ist klarer, je näher es ist. Ebenso nimmt die Farbsättigung zu. Da unsere Landschaft noch dazu neblig ist, wird diese Regel noch verstärkt. Nun fügen Sie noch etwas Olivgrün und Siena gebrannt hinzu und füllen damit den Hintergrund unter der vorderen Tanne.

Schritt 8 Anleitung "Berge im Nebel" aus dem Buch "Die Kunst der Aquarellmalerei – das Grundlagenwerk" von Rabiyat Alieva

8.

Nachdem die Arbeiten an den vorderen Tannen beendet sind, betrachten Sie Ihre Arbeit erneut. Begutachten Sie, ob das Bild komplett und organisch aussieht. In meiner Arbeit habe ich kaum sichtbare helle Tannenspitzen in einem weißen Raum in der mittleren Zone hinzugefügt. Dadurch kommt das sanfte Gefühl des Nebels noch etwas stärker zur Geltung.

Diese Anleitung stammt aus: